Ce qui fascine chez Antonin Artaud

Le visage d'Antonin Artaud, tel qu'on peut le voir sur les photographies et les portraits qui nous sont parvenus, a quelque chose de fascinant et de troublant qui reflète l'intensité de sa vie et de son œuvre.

1. Un regard perçant et habité : Les yeux d'Artaud semblent brûler d'une flamme intérieure, comme habités par une vision ou une obsession. Ce regard intense, parfois halluciné, suggère une conscience exacerbée, une lucidité presque insoutenable.
2. Des traits creusés et tourmentés : Le visage d'Artaud, surtout dans ses dernières années, est marqué par la souffrance et les épreuves traversées. Les rides, les creux, les ombres donnent à ses traits une profondeur et une gravité qui reflètent son combat intérieur.
3. Une expressivité dramatique : Même sur une image fixe, le visage d'Artaud semble en mouvement, tendu par une émotion extrême. Ses expressions oscillent entre la douleur, la colère, l'extase, comme si son visage était une scène de théâtre où se jouent des passions intenses.
4. Une présence magnétique : Le visage d'Artaud dégage un magnétisme, une force d'attraction qui capte le regard. Il y a dans ses traits une intensité, une présence qui fascine et qui dérange, comme si son visage était le miroir d'une âme à vif.
5. Un visage iconique et symbolique : Au-delà de la personne d'Artaud, son visage est devenu une icône, un symbole de l'artiste tourmenté, habité, qui a poussé son art jusqu'aux limites de la souffrance et de la folie. Son visage cristallise toute une mythologie de l'artiste maudit et visionnaire.

Le visage d'Artaud fascine donc par son intensité expressive, par les stigmates d'une vie et d'une œuvre poussées à l'extrême. Il incarne de manière visible les tourments et les visions qui ont nourri sa création. Ce visage unique semble porter toute la charge émotionnelle et existentielle de son parcours d'artiste et d'homme, et c'est ce qui lui donne cette force d'attraction troublante et mémorable.

Plusieurs aspects de la vie et de l'œuvre d'Antonin Artaud continuent de fasciner :

1. Son approche révolutionnaire du théâtre : Artaud voulait transcender le théâtre traditionnel basé sur le texte pour créer une expérience immersive, viscérale et transformatrice pour le public. Cette vision a profondément influencé le théâtre expérimental.
2. L'intensité de son engagement artistique : Artaud a mis tout son être dans son art, repoussant les limites physiques et mentales. Sa quête d'un art total et absolu était obsessionnelle et autodestructrice.
3. Ses écrits poétiques et provocateurs : Au-delà de ses textes sur le théâtre, Artaud a produit une œuvre littéraire singulière, empreinte de violence, de visions hallucinées et d'une quête désespérée du sens. Ses mots ont une force prophétique qui continue de résonner.
4. Sa vie tourmentée : La trajectoire d'Artaud, entre génie et folie, créativité et autodestruction, fascine par sa radicalité. Ses souffrances, ses séjours en asile, sa quête mystique, donnent une dimension tragique à son parcours.
5. Son impact sur la culture : Artaud a influencé de nombreux domaines au-delà du théâtre, comme le cinéma (Buñuel), la philosophie (Deleuze), la musique (Jim Morrison) ou la peinture (Bacon). Il incarne une figure de l'artiste total en rébellion contre la société.

Son intransigeance artistique, sa vie éprouvante, ses textes incandescents et sa conception mystique de l'art en font une figure unique qui ne cesse de questionner les limites de la création et de l'existence humaine. C'est ce qui explique la fascination durable pour Artaud.

La conception mystique de l'art chez Antonin Artaud est liée à sa quête d'un théâtre sacré, capable de provoquer une transformation profonde chez le spectateur. Pour lui, l'art, et en particulier le théâtre, devait être un moyen d'accéder à une réalité supérieure, de réveiller les forces primitives et inconscientes qui sommeillent en l'homme.

Artaud était fasciné par les rituels et les cérémonies des cultures non-occidentales, comme les rites balinais ou les cérémonies des Tarahumaras au Mexique. Il y voyait une forme de théâtre sacré, où la danse, la musique et la transe permettaient une communion avec le divin. Il voulait retrouver cette dimension sacrée et métaphysique dans le théâtre occidental.

Dans sa conception, l'art ne doit pas être une simple représentation ou un divertissement, mais une expérience mystique, une épiphanie qui bouleverse le spectateur dans ses fondements. Le théâtre doit être un "double" de la vie, révélant ses aspects les plus sombres et les plus cruels, pour provoquer une catharsis, une purification des passions.

Cette vision de l'art comme rituel sacré implique aussi pour Artaud un engagement total de l'artiste, qui doit se sacrifier dans son art, aller jusqu'au bout de lui-même. L'artiste est un alchimiste, un chaman qui explore les zones obscures de la psyché pour en ramener une vérité supérieure.

On peut voir dans cette conception mystique de l'art l'influence des surréalistes (Artaud a participé un temps au mouvement) et leur intérêt pour l'inconscient, le rêve, la magie. Mais Artaud va plus loin dans sa volonté de faire de l'art un instrument de révélation métaphysique et de transformation de l'homme.

Cette dimension mystique et sacrée est au cœur de la théorie du "théâtre de la cruauté" d'Artaud, qui vise à secouer le spectateur, à le mettre en contact avec des forces primitives pour provoquer en lui un éveil, une prise de conscience. L'art devient chez lui une expérience limite, un moyen d'accéder à une réalité cachée et de se transformer intérieurement.